2025年，AI漫剧完成了从进入大众视野到日消耗大盘破3000的爆发式增长。
这个速度比短剧快得多。短剧从信息流广告雏形到第一波爆款，用了将近两年；而漫剧起步时，第一批入局者大多带着真人短剧或网文的经验入场，将真人短剧的经验再走一遍，一些商业化变现的模式相对而言就更好跑通。
平台方面，抖音1月底宣布以八万保底+永久分账20%，加码征集AIGC仿真人剧本；两天前，红果发布了最新的漫剧分成系数；昨天抖音又发布了1月份漫剧分成月报，有3家版权方分账破千万，抖音规则和分账信息快速刷新，说明平台是真的真金白银的在投入，市场是真的在起来。
但快速发展也带来了认知混乱。技术每季度都在迭代，各家对IP、导演、男女频的判断各不相同。有人说女频马上就要爆发，有人说只有仿真人漫有发展前景；有人All in做原创IP，有人断言AI时代根本养不出IP。
这篇文章想把分散的观点归拢，理清这个行业此刻到底在争论什么、共识是什么、下一步可能往哪走。
2025年夏天之前，AI漫剧还是一个少数人偷偷试水的赛道。日消耗从几十万爬到百万，从业者互相打听“你们回本了吗”。到了年底，日消耗突破3000万，春节期间有望超过6000万，红果、抖音、快手、腾讯等平台全部下场。
但现在大盘的涨势快有一个容易被忽略的原因：漫剧的种类变多了。红果2月的新政把漫剧正式划分为7个品类，AI真人解说漫这种原本更接近有声小说的形态，现在也被划分为了漫剧。
产品形态变多，各大公司和团队要布局的品类也会变多，那到底哪一种品类在赚钱，哪一种是未来，哪一种又在被抛弃。
仿真人漫是未来，是精品化的方向。无论是红果去年11月发布的漫剧分成系数，还是2月发布的新政，仿真人剧的分成系数都是最高的60倍。它在行业内，是普遍被看好的未来方向。
一方面，仿真人漫的用户盘大，观看门槛低，从年轻用户到中老年都是目标受众；另一方面，随着技术的快速迭代，制作成本也在降低，目前市场报价在2000-3000元，画面可以做的比较逼真。
虽然仿真人漫目前还没有跑出来像2D动态漫《斩仙台下，我震惊了诸神》这种现象级的爆款剧，但也是头部公司重点布局的方向。
1月，Dataeye发布的漫剧盘点中，AI仿线%，在新剧中呈现主导态势。友和26年的目标是把仿真人的比例调整到公司业务的6成以上，雪宝工作室只做仿真人漫剧，精品化对标听花岛，用真人短剧的标准来做仿真人。
AI解说漫依然在赚钱。从内容上看，解说漫可以说是有声小说的视频版，用户习惯听旁白，偶尔看画面，对口型和情绪的要求较低。
友和文化联合创始人曹炎忠(艾神)透露，真人解说漫的制作成本是所有漫剧类型中最低的，一分钟可以压到100元以内，一个人一天就能做一部。营收十分可观，AI真人解说漫目前占到大盘的一半以上，一天消耗2000多万。
但不少漫剧大咖，不建议新人做解说漫，原因有两个：第一，红果在2月的新政中，将AI仿真人解说漫归到了动态解说类型中，从10倍系数调整到了5倍系数，平台的态度很明确，这个品类并不被看好。第二，内容太多了，新人进入从学习到量产也需要花费挺长的时间，可能做出来了，红利期也已经过去了。
1月，Dataeye漫剧盘点显示，2D、3D漫在1月在播剧中占比最高，总计达到71%。主要是老剧，新剧占比在24%左右，位列第二。2D、3D漫是行业最成熟的内容形态，出现了《斩仙台下》《我在末日开超市》等大爆款。这一品类在红果的分账系数是50和40倍，不算低。
现在，这类漫剧的内容当前以男频爽文为主，在制作时更关注打斗、特效等大场面，对微表情等细节的关注度较低，在制作上相对容易。因此，现在仍然是各大公司日常储备的类型。
综合以上分析，头部公司的策略很可能会变成2D、3D做储备、保住基本盘，仿真人做未来的精品化方向、搏上限。解说漫虽然还在赚钱，但平台政策收紧后，谁也不会把主力押在一个被降权的品类上。
但无论如何布局品类，在爆率不确定的情况下，各大公司都在拼产能。有的玩家将漫剧比做一场概率游戏，相同成本下出手多者胜。
因此，玩家们开始扩充团队、建立中台，雪宝从3月份开始“收徒”到现在团队近200人，26年的目标是400-600人，灵矩动漫去年11月团队还只有两三百人，今年年初就组建了700人的团队，并且建立了中台模式，
灵矩动漫的吕少龙把这件事总结为三句话：复杂流程表格化、重复环节标准化、抽象内容模板化。友和文化也走了同样的路，自建工作流覆盖从剧本录入到成片交付的全过程。
吕少龙透露，“2025年，我们公司2D、3D+仿线部。各大头部公司开始军备竞赛，既然不知道哪一个会爆，那就尽可能的多储备。
技术门槛不断降低。即梦2.0、可灵O1、Vidu等工具的迭代，让画面质量、口型同步、微表情等问题在半年内快速改善。曾经需要反复抽卡、人工精修才能解决的人物一致性问题，现在能够快速搞定。
曾经的技术壁垒变成了行业的基础设施，反而促使行业形成了一个更清醒的认知：技术是为内容服务的，漫剧的内核依然是好故事，观众愿意花钱花时间的是好故事，不是炫技。
雪宝用自己的两部剧验证了这个结论，《长恨朱门月半明》制作精良、情绪到位，观众甚至说“为一部AI剧哭了”，但数据跑不起来，因为剧本是真人短剧洗了多轮的旧题材，用户看开头就能猜到结尾。另一部《别惹肥妃，她可是五核驱动》技术相对粗糙了一些，但雪宝拿到剧本就大改了70%，从现代改古装，把萌宝出场提前，反而成了。
这个行业对好内容的评判标准，不在创作者手里，在观众手里。在一部剧真正上线之前没有人能够确定的说他会不会爆，一切都需要观众去投票。
以仿真人漫剧来说，观众其实对这类漫剧的包容度很低，口型对不上、情绪不到位，随时可能弃剧。这意味着制作必须要达到不让观众出戏的基准线，过了这条线，决定作品命运就是故事能否把人留住了。
首先是在小说或者真人短剧阶段就被验证过的故事，改编成漫剧的风险相对会更低，因为已经有一批观众替市场验过货。但这也不意味着照搬，难点其实在于把旧题材做出新意，同时在其中加入那些真人拍不了、拍不起的画面和想象，打造属于AI漫剧的核心壁垒。
另一个纬度是情绪，随着技术让大场面越来越容易实现，文戏成为了能拉开差距的核心一环，细腻的表演和贴合的台词更能留住观众。比如《斩仙台下》，其在情绪的表达上和爆火的《哪吒》有异曲同工之妙，“我命由我不由天”的核心思想，在经济下行期更容易受到追捧。
所以随着技术的发展，漫剧反而回到了内容行业的核心：讲一个观众愿意看的好故事。
抽卡师、后期这类执行岗位，正在变得“不值钱”。不是因为不重要，而是可替代性强。一家公司只要有一套标准的培训流程，一个新手20分钟就能上手AI漫剧工具，一周就能参与正式项目。
真正稀缺是导演和编剧。导演决定一部剧的“基准线”，要对成片负责。但同样的剧本，不同的导演拍出来可能是两种东西。例如《神雕侠侣》中描写小龙女出场的画面，十个导演可能拍出十种样子，都是按照原著拍，但表现力就是不一样。因此导演必须要有自己的审美，懂镜头语言、懂节奏、懂观众。
而编剧决定一部剧的“天花板”，他必须了解市场，了解观众想看什么，并且还要了解漫剧的制作原理和流程，在写剧本时就为分镜师、导演留出创作的空间。
真人短剧的编剧转型过来，可能把握不了漫剧的分镜。传统动画导演入局，又容易陷入“好好讲故事”的艺术执念，忘了短剧用户要的是前90秒就能get到背景等关键信息。
现在，已经有企业在自己培养相关人才：从后期制作、素材剪辑岗位中选拔潜力人员，让其跟随项目实操打磨三四个月，便能培养出懂分镜设计、能把控情绪表达的专业人才。
内容承制方与平台的合作模式目前是稳定的保底+分成模式。有头部制作公司透露，平台给一个能覆盖制作成本的保底价，上线后按播放表现再分账，分成比例最高能达到70%以上。有的头部还能争取到“剧本修改权”“月产能不强制”这类弹性条款。稳定的精品化产出能带来议价能力，在各行各业都是头部吃到这种红利。
漫剧出海，当前的阶段还是“国内剧配字幕”，受众以华人为主，天花板肉眼可见。下一阶段的共识是，必须做在地化内容，比如狼人、吸血鬼、西幻、大逃杀等，这些是海外用户真正买单的题材，已经有公司开始尝试搭建海外专属团队。
漫剧的投放侧也发生了变化。投放的角色正在从“买量”变成“宣发”，投流本身不赚钱，但能拉动红果搜索、端原生搜索，换来更高的分账收入。有发行公司透露，头部版权方甚至愿意把分成比例提到90%-95%，就是为了让投流方有更大空间跑量，把红果的搜索权重拉起来。
漫剧工具的情况现在比较复杂。有玩家说这是一门苦生意，但也是一门长期的高投入生意，不支持想赚快钱的投机者。也有玩家说没有大模型研发能力漫剧工具公司，26年会是最后的窗口期，等技术被大厂拉平，后面就不赚钱了。
虽然内容侧、投放侧、工具侧各有各的变化，但在对新入局者的建议方面，现有玩家的回答基本一致：直接做AI真人漫剧，别碰精品动态漫。动态漫单部成本10-15万，受众天花板5000万左右，亏两三部小公司就出局。AI真人解说漫确实还在赚钱，但已经是红海，而AI仿真人短剧，它会是行业下一步的精品化方向。
从业者应该具备看到行业下一步的能力，但行业的下一步是什么，一千个人有一千个个回答，而IP会是其中一种解法。
一部分玩家已经在尝试运营AI演员。 雪宝工作室的“奶团”秦雨薇，在《奶团太后三岁半》里是主角，到《肥妃》里演了周五，一个很讨喜的小配角，还被甲方主动要求加戏，观众留言说“周五好可爱”。雪宝给这个角色建了短视频账号，发拍戏花絮、化妆间日常，试图让观众记住她。
但雪宝也坦言了自己对于IP的担忧，“AI生成的形象没有肖像权保护。可能花几个月养起来的角色，别人拿过去就能直接用。申请数字版权的流程慢，还容易被驳回。”
有关部门认为这属于模型底层的范畴，版权可能归属于工具或平台，而非创作者。这个问题不解决，IP运营就永远悬在空中。
另一部分人则认为，AI时代会让IP更难形成。巨日禄的杰夫举了一个例子：原创剧本《我在末世当老板》成为爆款后，市场很快出现了近300部“我在末世当XXX”。一个题材从出现到被跟风稀释，周期从几个月压缩到几周。
还有一种观点居中的，认为IP可以做，但不能只靠AI生成。艾神把IP分成了两类，“一类是《庆余年》《诡秘之主》《斩神》这种真IP，有粉丝基础，能跨形态迁移，用户是冲着IP本身来的。另一类是所谓的IP改编剧，即是买一个已经被市场验证过的剧本，降低内容风险，不是真的指望粉丝买单。如果要自己造IP，形象必须人工深度参与。完全依赖AI生成，意味着形象归属权模糊、风格不可控、随时可能被洗走。”
据了解，友和已经在储备原创角色，计划用本地化部署的模型单独训练，再配合原创故事系列化输出。
灵矩动漫则已经开始运营IP周边。他们做过两场漫剧专场直播，卖吧唧、杯垫、光影相片。第一场卖出1万单，第二场8000单。但复盘时发现，这不一定是IP生意，本质是低价卖剧+抽奖激活用户，比如19.9元的剧，直播间1.9元、2.9元能看，还送周边。
这种模式离真正的IP衍生品商业闭环还很远，从以往的影视剧经验来看，用户的IP付费意愿是存在的。问题是，谁能先跑通从“观众喜欢这个角色”到“观众愿意为这个角色花钱”的完整路径。
现阶段，谁也没跑通。技术问题、版权问题、法律空白、行业伦理，全都卡在那里。2026年不太可能是IP变现的元年，但会是各方开始占位的一年。
AI漫剧不是一个突然出现的风口，它是网文、短剧、AI工具三波浪潮叠加的结果。
入局早的玩家吃到了信息差的红利，但那个窗口正在收窄。2026年，行业比拼的不是谁更会用AI，而是谁能稳定产出好的内容、谁养得住编剧和导演、谁能在版权和合规的夹缝里把IP做起来。
但好消息是：用户还在增长，工具还在迭代，商业模式已经跑通。只要还在牌桌上，就还有机会。而能留在牌桌上的，永远是那些真正尊重内容、尊重观众的人。返回搜狐，查看更多
