摘要：21世纪是一个科技经济等多方面迅速发展的时代,卡通也随着社会的发展有了自己新的发展方向。曾经的卡通形象仅仅是荧幕里故事的主角,如今它可能是某个城市的吉祥物,可能是代表某个企业的形象大使,可能是某个活动的宣传主角。它可能是一个动物、一个人类甚至一个外星的生物,它可以给人们带来心情上的愉悦和精神上的放松,可以留存在几代人的记忆中,而在这看似仅仅为了博眼球吸引人群,背后也带来了可观的利润和巨大影响力。本文在通过选取国内外卡通形象设计的经典案例进行对比研究的同时,也对卡通形象设计的理论与制作过程进行解析。希望通过此文让人们加深认识了解卡通形象设计的内涵与精华并且提升对其的兴趣和重视。
通常情况下,一个城市的资源储备量决定了城市的发展,这些资源包括自然资源、人力资源、历史条件、财力等,发展资源拥有得越多,发展的机会和条件也就越多,这也意味着城市必须加大自身的宣传力度,更多地展现自身的城市特色,以此来吸引优秀人才,聚集更多的资金,也就需要城市构建一个有特色、有文化意蕴、有内涵、有活力的城市形象。可见,一个城市的发展在某种程度上取决于城市形象的构建,而城市形象的构建主要表现在城市品牌形象的建设上。
随着时代发展,产品进入了新的时代,网络宣传越来越受重视,一个卡通形象如何在众多的竞争对手中脱颖而出,使受众首先在视觉上感受到它的与众不同,进而通过视觉识别,形成对产品特性的印象,这是一个卡通形象的根本目的和任务。在现代商业竞争中,一个夺人眼球的卡通形象设计也是参与市场竞争的利器。塑造出一个形象并不一定会立竿见影,马上就能带来利润,但能够创造良好的社会效益,获得社会的认同感,最终会收到由社会效益转化来的经济效益,它是一笔重大而长远的无形资产的投资。
卡通形象有着拟人化的特征,幽默可爱,憨态可掬,亲切感很强,尤其对孩子有着神奇的吸引力。[1]
卡通形象设计一定程度上代替了代言人的职能,因此造型设计的本身要与市场运营和策划推广互相支撑,协力构架出一个符合特点的形象和它背后的完整世界观。我们不应该片面地去看这个形象本身是否看起来幼稚,而是要看它的设定是否足够支撑起其职能,它的世界观和背景是成熟还是幼稚的,它的延展是单薄的还是丰富的,它的造型本身一般来说是不存在这些问题的。
熊本熊,这只憨厚可爱的、脸上有两坨腮红的黑色大熊在近两年迅速风靡日本甚至全世界。它的色彩灵感来源于熊本县熊本城的黑色,红色的腮红响应了熊本县“火之国”的称号。熊本熊火起来不单单是因为出色的设计,它的成功很大程度上还是要归功于选择了正确的营销策略,熊本熊的创作者提出了以不收授权费的方式推广熊本熊的建议,只要通过县政府审核,证明商品有助于熊本的宣传,商家就可以使用熊本熊的形象。熊本熊的成功,是创作者与地方政府,以及幕后工作人员亲密配合的完美成果。从突破传统logo变为卡通形象设计,再到冒险的营销方式,县政府不仅没有反对,反倒支持这种活动。
国外还有很多优秀的卡通形象例如san-x公司旗下的轻松熊、角落生物、黑白猪,三丽鸥旗下的hellokitty、美乐蒂等等,它们都通过制作周边产品、创作相关绘本等方式不断地出现在人们视野中来提高自己的影响度,在受大众喜爱的同时带来的附加价值也是可观的。
国内卡通形象设计国际化的影响深远,其发展不仅将为艺术设计行业、广告设计行业、卡通动漫行业等专业设计领域推波助澜,同时又能丰富卡通形象设计产品制造业的市场,加强对国内大型社会活动的宣传力度,帮助国内品牌进行多样化的推广。近年来让人印象最深刻的卡通形象想必是2014年南京青奥会的吉祥物一个色彩缤纷的条状生物“砳砳”。它的设计灵感来源于雨花石,并在其形象上采用夸张的方式以此贴合年轻人的喜好,同时在色彩上呼应了南京青奥会的会徽。砳砳的一炮而红不仅因为它是南京青奥的吉祥物,更在于它独特丑萌的形象深入人心,让人过目不忘,在吐槽的同时不知不觉成为了它的小粉丝。在宣传推广方面,砳砳也参与了冰桶挑战,并且与****总理会面。砳砳是成功的,但在国际化影响和长远来看,它还是略逊色于熊本熊。这是因为设计延续是一个最容易被忽略的问题,很多卡通形象在创作出来后仅仅被当成一个推广的工具,随着时间的推移人们的新鲜感下降之后便慢慢被淡忘。大胆创新体现出卡通形象的自身的特色, 进行更长远的思考是国内目前必须注意的一点。
另一方面, 国外多数卡通形象取得成功并获得附加价值的一个重要原因是国外的版权意识特别强烈, 侵权的后果非常严重。这就使得许多设计师创造出的卡通形象取得版权后仅自己可以生产出相关的产品, 或者通过授权来获得利润。而国内山寨盗版现象非常严重, 无论是设计还是音乐等各个方面, 侵权的现象都是经常发生的。一个良好的起步和一个良好的环境都是非常重要的, 这个问题如不解决, 国内的现状也是非常不利的。
卡通形象可以是动画里的形象, 也可以是某地某公司的吉祥物, 或者是与产品特点相符合的卡通形象。如今卡通形象不仅仅局限于作品本身, 它可以突破次元来到现实生活中, 制成各类周边产品, 甚至具有比明星更有号召力的代言形象, 发展空间很广阔。一个成功的卡通形象设计具有设计延续性, 它的影响力可以跨越国度甚至流传在几代人的心中。卡通形象不仅仅是一个二维平面上的形象, 它有属于自己的个性与灵魂, 有属于自己的故事。这些都来源于设计师赋予它的形态、动作与表情。塑造一个卡通形象的个性可用过拟人法或者交代故事背景来实现。趣味性是基于审美的感觉, 不同时代审美情趣有各自的特点。同样, 卡通形象的设计也随着时代变迁而改变。
一个好的卡通形象不仅在形态神态上有所亮点, 在形象个性的塑造上也需下一番心血。在卡通形象设计中, 形象的外形、动作和表情放在首位。这三个方面都要结合产品的文化背景、受众群体所要达到的目的来进行, 否则设计出的形象只是一个没有灵魂的空壳, 难以达到预期的效果。
一个卡通形象最开始要注意的便是它的整个外形, 一眼望去它的外形的识别度高不高, 把一个形象涂黑后是否还能通过轮廓识别出它是何物, 与此同时还要是否符合大众喜好口味, 特别需要考虑青少年儿童的需要。
品牌的卡通形象设计还需把品牌理念、背景文化等多种因素结合进去, 要与品牌特征结合还要令人印象深刻。这一切的设计都不是凭空想象, 一个成功的卡通形象设计都有一个精心策划的过程。
卡通形象的动作可以表现出它的个性特征, 也是给卡通形象锦上添花的重要手段, 各个肢体之间的变化不是无序随机的而是环环相扣, 在创作的过程中需要多观察、多尝试。好的动作可以交代出卡通形象当时的所处情境、当时的心理活动、情绪等等。迪士尼公司在动作的设计上一直都很优秀, 甚至不需加语言便能让观众感同身受。迪士尼对待每一部作品都是极其用心, 会花费大量时间与经费在前期的调研和对创作角色实体的观察中。这也是值得我们每一个设计师学习的。
俗话说眼睛是心灵的窗户, 一个角色的性格和情绪都可以直接反映在脸上。卡通形象的表情设计也是一个非常重要的点。要想让一个角色“活过来”, 生动丰富的表情是不可或缺的。卡通形象的表情是一种典型化的、夸张的, 甚至是走向极致的情绪表达[2]。
一个形象的性格也常常通过它的表情体现出来, 所经历的事件也会由表情传达出来。一个出色的表情也能成为一个卡通形象整体的亮点。例如国内的暴漫形象, 即使外形和肢体不变, 它丰富幽默的表情变化也吸引来一大批忠实的粉丝。
科学与技术飞速发展, 人们的物质生活日益丰富, 生活节奏也越来越快。快节奏的同时带来了无形的压力, 此时便需要通过一定方式放松自己, 卡通形象便在这样的背景下产生。当今时代下卡通形象不再仅仅贴上幼稚和童趣的标签, 它面向的群众更广, 年龄跨度更大。它的形态是丰富多样的, 背后蕴含的寓意也大相庭径。并且如今的卡通形象不仅停留在动画领域, 在平面设计、广告领域、工业设计等各个行业都有一定的联系, 同时它带来的不仅仅是欢乐, 它所带来的附加价值也是不可估量的, 甚至不夸张地说, 一个优秀的卡通形象可以给小到一个企业, 大到一个国家带来一定的影响力和名誉。
虽然国内也有一些优秀的卡通形象设计作品, 但是与国外相比, 国内的卡通形象设计水平还较为落后, 这不仅是设计的问题, 与环境和国家政策的支持也有很大的关联。一个卡通形象的设计过程不仅仅是画出一个人物那么简单, 它的背后还有前期的调研、背景的分析、受众人群的喜好研究和设计延续的考虑等等, 它也随着时代的进步而发展。国内版权的意识还不够强烈, 往往一个优秀形象出现的同时山寨产品也开始涌现, 这对设计者的利益有很大的影响, 最终导致设计者得不到相应的回报。这是一个恶性循环, 如不严格打击山寨产业, 提高版权意识, 卡通形象设计产业也很难发展起来。
我们要看到卡通形象在现代网络环境下带来的影响效益, 注重这一领域的发展, 大胆创新, 多学习研究国外优秀案例的整个设计过程, 吸取其精华并加以升华。相信在不久的将来, 会有更多优秀的设计作品在国内产生。
[1]韦尔斯, 伯内特, 莫里亚蒂.广告学原理和实务[M].北京:中国人民大学出版社, 2005.
[2]鲁卫平.品牌理念下的卡通形象研究[D].苏州:苏州大学, 2009.
